Two scripts, one being — 二つの書、ひとつの存在

Two Scripts, One Being — 二つの書、ひとつの存在

山や川、さらには古い道具にも、神聖な精霊が宿っている。そう信じてきたのは日本だけではありません。遥か昔のペルシャの地でも、文字は単なる記号ではなく、魂を映すものとして大切に扱われてきました。「善き思い、善き言葉、善き行い」思考、言葉、行いは別々のものではなく、一つの続いた動きの一部なのです。
日本には、言葉に宿るとされる霊的な力「言霊」という考え方があります。言葉そのものが現実を形作る生きた力を持つという信念は、静けさの中で心を澄ませ、一画一画に意識を込める書の精神と重なり合います。ペルシャの地では、文字とともにそれに寄り添う文様もまた、祈りと美を宿すものとして描かれてきました。異なる表現でありながら、両者は「書くこと」「描くこと」を通して、目に見えないものを可視化しようとしてきました。

書くとは、思考が身体を通り抜け、かたちを帯びる、その瞬間である。

走る線、落ちる線
ペルシャの文字は、右から左へ、横に流れる
日本の書は、上から下へ、縦にくだる

文字は意味を運ぶと同時に、それが生まれた文化の身体的なリズム ”手の動き、息の長さ、目の向かう方向” をも運んでいる。

このインスタレーションでは、二つの書記体系がひとつの空間で出会う。どちらもどちらかを覆い隠すことも、消し去ることもない。代わりに、交差し、重なり合い、共に在る。その向こうには、庭の木々と苔が透けて見える。光が移ろい、風が景色の中を通り抜けると、文字もそれにつれて変化する。これは庭の外の風景を構成の一部として取り込む、日本庭園の伝統と響き合う。ここでは、同じ発想が言葉の領域へと運ばれている。
読み解けない文字であっても、線として、身振りとして、リズムとして、そして風景として、感じ取ることができる。日本語には、言葉を表すもう一つの美しい言い方がある。「言の葉」葉は育ち、集まり、風に震え、やがて落ちる。ここでは、透明な面に書かれた言葉が、庭に生きる本物の葉の中に、静かに舞い降りる。その瞬間、比喩は現実になる。

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展示をご覧いただくには、浄智寺境内の拝観料（大人300円・小人100円）をお納めの上、お入りください。

Two Scripts, One Being
Sacred spirits have long been believed to dwell in mountains, rivers, even old tools — and this belief is not unique to Japan. In ancient Persia, too, script was never mere symbol; it was treated as something that mirrored the soul. Good thoughts, good words, good deeds — thought, speech, and action are not separate, but part of one continuous movement.

Japan has a concept for this: *kotodama* — the spirit that lives within words, and the idea that what is spoken can touch and shape the world. The belief that words themselves hold a living force that shapes reality resonates with the spirit of calligraphy: quieting the mind, and pouring one's full awareness into every single stroke. In Persia, too, alongside script, the ornamental patterns that accompany it have long been rendered as vessels of prayer and beauty. Different as these two forms of expression are, both have sought — through writing, through drawing — to give visible form to the invisible.

To write is the moment a thought passes through the body and takes form.

Lines that run, lines that fall.
Persian script moves horizontally, from right to left.
Japanese calligraphy descends vertically, from top to bottom.

Writing carries meaning, but it also carries the physical rhythm of the culture from which it comes: the movement of the hand, the length of a breath, the direction of the eye.

In this installation, the two writing systems meet within a single space. Neither covers nor erases the other. Instead, they cross, overlap, and coexist.

Beyond them, the trees and moss of the garden remain visible. As the light changes and the wind moves through the landscape, the writing changes with it. This echoes *shakkei* — borrowed scenery — the Japanese garden tradition of allowing the landscape beyond the garden to become part of the composition. Here, the same idea is carried into language.

Even characters we cannot read can still be experienced: as line, gesture, rhythm, and landscape.

Japanese has another beautiful expression for language: *koto no ha* — the leaves of words. Leaves grow, gather, tremble in the wind, and eventually fall. Here, words written on transparent surfaces come to rest among the living leaves of the garden. For a moment, the metaphor becomes real.


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To view the exhibition, please pay the admission fee for Jōchiji Temple (adults ¥300, children ¥100) upon entering the grounds.

Somaya ＆Hiromi